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    颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。

    满、立体、注重层次。

    但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。

    一支毛笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。

    不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。

    一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合运用倏地勾住人心神。

    台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。

    因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。

    在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂江面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。

    洞箫与古筝、二胡的声音也加入进来，齐奏中音色达到了和谐。

    偌大的音乐厅内，观众们越发安静了，整个大厅只有那微风一般的乐声，疲惫都好像被驱散不少。

    他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。

    是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。

    不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。

    那大阮沉沉富有节奏的一下一下，是船桨在击水。

    短短一小段乐曲，竟在脑海中营造出了如此鲜明的画面感。

    “它会让世界看到听到它独特的魅力。”

    一副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。

    在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出的恬静旋律中，领奏的淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好的东方古城仿佛一幅单调的线稿上了色，有了清晰的颜色出来。

    旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高不断推进，映照出明月上升的场景来。

    而没等观众期盼月色彻底照拂大地，大胡等低音乐器音色蓦然厚重起来。

    月色被浓云遮挡，光线暗淡下来。

    “咚——咚——”鼓声也变得沉闷。

    极低、极沉的音色，牵动着观众紧张的心情。

    就在观众们为此揪心时，一个强拍，琵琶清越明亮的泛音响起，拨开层层云雾，天上皎皎一轮明月。

    “啊！”有人心情激荡，不小心发出低呼，赶紧捂住嘴。

    首席具备过硬的独奏能力是基本要求。这场演奏中所有琵琶独奏的部分，都由许乔来完成。

    在接下来，旋律升高，音色变得活泼起来，打破了悠悠扬扬，似是镜头一转，从寂静江面来到热闹街景。

    乐团齐奏，一片生机盎然的夜市图景展露。

    ……

    三十五分钟的演奏，每样乐器都在其中发挥了自己的作用，再也没有满满当当的嘈杂，有的只是无尽的引人遐想。

    原来音乐竟然有着这样的魔力，可以带领人一窥那陌生的东方世界吗？

    在场人心里都不由冒出了这个疑问。

    心灵仿佛在那幽深壮阔的旋律中得到了洗涤，情绪都被牵动，同那幅画卷里的人高兴而高兴，失落而失落。

    曲调由低向高不断推向高|潮，江边一沙鸥发出啼叫，犹如一个清晰的休止符。

    在黎明前夜色越发深沉，风轻了，云淡了，热闹都远去了，万籁俱